Athena de Romain Gavras (2022) : le mécanisme de la tragédie classique, la mort inaugurale d’Idir, l’enfant et le petit frère (et son ressort stéréotypé alliant la victime et l’innocence) ; l’enchaînement absurde et ses multiples péripéties fondées sur le principe de l’accident qui conduisent au dénouement fatal, une sorte de piège qui se referme progressivement sur chacun des personnages, processus que double la dynamique de la vengeance ; l’unité de lieu autour de la cité et la cohérence des différents plans-séquences ; l’unité de temps et le resserré chronologique, marqué par le déclenchement de l’émeute, l’évacuation des familles, et l’assaut des CRS puis du RAID. Dans ce long-métrage qui ne laisse à aucun moment respirer le spectateur, la dominante est cependant à une esthétisation continuelle de la violence – celle des émeutiers et ce qui s’y rapporte : les antagonismes sociaux et raciaux ; la répression d’État et la brutalité policière, sur un fond qui noue autour du malentendu la proposition artistique à la dimension politique, notoirement l’affrontement entre les cités (entre pauvreté, religion, terrorisme et dépossession culturelle) et la république. Sans parler des raccourcis simplistes dans le traitement de ces anti-héros. Entre le drame social et les effets de vidéo-clip.
