Et puis la nudité et le dépouillement de l’acte dramatique, cette parole adressée – « dire aux autres » (id.) – acteurs, spectateurs, lecteurs, selon la polyphonie constitutive du théâtre, l’étendue des destinataires, ce qui justifie le jeu– la parole-corps en vertu d’un répertoire de situations, d’émotions et d’expériences dans ce qu’elles révèlent de plus fragile, de plus précaire ; ce qui justifie corrélativement la pulsion d’écriture : « s’avancer dans la lumière et redire aux autres, une fois encore, la grâce suspendue de la rencontre, l’arrêt entre deux êtres, l’instant exact de l’amour, la douceur infinie de l’apaisement, tenter de dire à voix basse la pureté parfaite de la Mort à l’œuvre, le refus de la peur, et le hurlement pourtant, soudain, de la haine, le cri, notre panique et notre détresse d’enfant, et se cacher la tête entre les mains, et la lassitude des corps après le désir, la fatigue après la souffrance et l’épuisement après la terreur. » (id.) Tout ce qui devient – fabrique une physique du plateau, centrée décentrée par le corps-parole, capable de créer des intensités partageables.
